В этом уроке мы познакомимся с интерфейсом программы и пройдемся по всем основным меню и вкладкам, а также разберём, как настраивать рабочую область под себя.

Мы научимся созданию документа и разберем его основные настройки. Я расскажу вам про разрешение, цветовой профиль и другие важные моменты, от которых зависит качество финальной картинки и ее цвет.

Итог: Ты перестанешь путаться в обилии окон и точно будешь знать, где найти все нужные кнопки для рисования и дальнейшего знакомства с программой.

В этом видео мы поговорим обо всех инструментах, которые пригодятся цифровому художнику для создания своих иллюстраций.

Начнем с навигации. В этом нам помогут горячие клавиши. Горячие клавиши — это основной способ быстро и комфортно работать с программой. С их помощью ты научишься комфортно перемещаться по холсту, а также быстро вызывать все нужные действия прямо с клавиатуры.

Мы разберем основной функционал для рисования — инструменты выделения, заливки, трансформацию и многое другое.

В этом блоке мы также познакомимся с инструментом «Перо». Его основная задача — рисовать максимально ровные линии и фигуры.

И в завершении блока мы посмотрим на уникальный для Photoshop инструмент, который позволит ускорить твою работу в разы: actions — или записанные действия.

Итог: Ты узнаешь обо всех инструментах программы, которые нужны цифровому художнику для рисования любых иллюстраций — от простых скетчей до самых сложных и эпичных композиций!

«Кисть» — это главный инструмент цифрового художника, так что его параметры мы разберем отдельно.

Ты посмотришь, как меняется поведение, форма и штрих кисти в зависимости от разных настроек.

После этого мы приступим к тренировкам.

Красивый лайн-арт — это камень преткновения для многих художников, как начинающих, так и продолжающих.

С одной стороны, это грозный инструмент, который позволит избежать многих ошибок при дальнейшей работе с любой иллюстрацией. С другой стороны, для того чтобы рисовать ровные красивые линии, нужно продать душу дья… кхм.. Нужно потратить очень много часов своей жизни, чтобы обрести наконец желанное могущество.

Поэтому в третьем уроке большинство времени ты посвятишь практическим упражнениям по рисованию ровных и красивых линий разной формы.

Ведь не столь важно, какой крутой кистью вы пользуетесь, — важнее всего, как точно вы можете контролировать свою руку, выводя все новые и новые штрихи на холсте.

Итог: Практика, практика и еще раз практика!
Повторяя упражнения из этого блока, ты сможешь улучшить свои навыки владения цифровым пером.

«Простая круглая кисть» — это звучит не очень впечатляюще, да? Но не стоит ее недооценивать! Работа с такой простой кистью — это база. Если ты научишься контролировать прозрачность и нажим, то эта кисть станет твоим лучшим инструментом. С ее помощью ты научишься лепить объемные формы прямо у себя на холсте так, словно всю жизнь рисовал на планшете.

Пришло время второй практики с кистями.
В этом уроке мы научимся делать мягкие, плавные градиенты из одного цвета в другой с помощью жесткой кисти.
А теперь мы добавим в арсенал еще один крутой инструмент Photoshop — «Палец». Он идеально подходит для растушевки и смешивания оттенков, имитируя живописный эффект настоящей кисти.

Итог: Ты подружишься со стилусом, научишься контролировать нажим пера и сможешь делать плавные растяжки от одного цвета в другой с помощью жесткой кисти.

В этом уроке мы погрузимся в удивительный мир цифрового рисования и рассмотрим уникальные особенности, отличающие его от традиционного!
Мы начнем знакомство со слоями и режимами наложения. Разные режимы наложения по-разному влияют на то, как смешиваются цвета с одного слоя с другими. Именно здесь начинается «магия» рисования на графическом планшете. Экспериментировать с изображением с помощью слоев наложения очень интересно.
Хотите подсветить огонь — пожалуйста!
Появилось желание сделать интересный рисунок на платье вашего персонажа, а может, и вовсе изменить его цвет? Все возможно по щелчку пары кнопок!
Однако обилие режимов наложения может запутать неопытного художника. Поэтому так необходимо разобраться, как работают самые важные из них.
Вы узнаете, как и где применять тот или иной режим наложения, ведь каждый из них взаимодействует с цветом, тоном и насыщенностью по-разному.

Итог: Мы узнаем, как работают разные слои наложения: Multiply, Screen, Overlay и их аналоги, а также научимся делать крутые подсветки с помощью слоев в режиме Dodge! Ещё ты поработаешь с разными масками слоя — так сможешь закрепить полученные знания на практике.

Пришло время последней практики перед погружением в создание полноценных иллюстраций!
В этом уроке ты будешь применять все знания, полученные ранее: контроль кисти, работу с нажимом и прозрачностью, а также создание градиентов и смешивание оттенков.
Твоя задача — нарисовать три простые объемные фигуры: шар, куб и цилиндр. Не обольщайся простотой задачи — фигуры должны выглядеть максимально реалистично и убедительно.
Зачем это нужно?
Чтобы создать крутые иллюстрации, нужно уметь лепить форму на цифровом холсте, используя все изученные ранее инструменты. Научишься этому — справишься с любой задачей посложнее.

Итог: Ты нарисуешь реалистичные объемные фигуры и закрепишь все ключевые навыки рисования в Photoshop. Теперь ты полностью готов перейти к созданию своих первых настоящих иллюстраций.

Начало новой недели и новое увлекательное задание! Наконец-то мы переходим к самому интересному этапу, а именно к работе над собственными уникальными картинками, где вы сможете проявить свое художественное видение.
В этом блоке вы будете заниматься сборкой персонажа по частям, используя специально подготовленные слои.
Перед вами стоит творческая задача — собрать своего неповторимого героя, параллельно осваивая навигацию и работу с более сложным и многослойным документом.
Хотите проявить фантазию и дать магическому персонажу боевой щит или украсить классический рыцарский шлем парой впечатляющих рогов? Нет никаких ограничений — пожалуйста, экспериментируйте и создавайте необычные комбинации!
Ваша главная и приоритетная задача на данном этапе — создать визуально привлекательный, гармоничный и цельный образ персонажа из готовых пресетов.
Этот лайн-арт послужит основой для дальнейшего рендера. И, конечно же, не забывайте самое важное — ваш магический друг-компаньон курса должен нравиться вам!

Итог: Ты соберешь готовый лайн-арт персонажа из подготовленных ассетов и наглядно увидишь, как должен выглядеть финальный лайн перед тем, как приступать к следующим этапам рендера персонажа.

В этом уроке мы посмотрим, как можно получить чистый силуэт персонажа под лайн-артом. Разберём, как упростить себе жизнь с помощью автоматического выделения, научимся работать с лассо, когда нужно поправить контур вручную, закрыть разрывы и убрать неточности.

Итог: Ты познакомишься с инструментами, которые стоит выбирать в разных случаях, и узнаешь, как подготовить чистый базовый силуэт.

Работа с силуэтом — это второй этап пайплайна (поэтапной работы, которую используют в индустрии) после чистого лайн-арта.

Качественно сделанный силуэт персонажа может ускорить вашу работу в несколько раз.
На примере лайн-арта нашего персонажа мы подготовим иллюстрацию к дальнейшей работе, используя множество инструментов выделения и заливки: Select Subject / Object Selection; Quick Selection / Magic Wand; Lasso / Polygonal Lasso и другие.

Итог: У тебя будет чистый силуэт на отдельных слоях, готовый к подбору цвета и рисованию объема. Ты сможешь попрактиковаться с различными инструментами выделения, чтобы понять, какой из способов будет самым удобным в разных ситуациях.

Это третий этап пайплайна — этап подбора цвета. Мы перенесем оттенки из подготовленных палитр на персонажа. Ты попрактикуешься в работе с инструментом «Пипетка» и подберешь необходимые цвета для разных элементов одежды персонажа.
Вдобавок мы научимся работать с инструментом «Пластика» в Photoshop, чтобы у нас всегда была возможность исправить несовершенства на любом этапе работы.

Итог: Наш персонаж полностью готов к работе с тенями.

Работа с тенью — это один из самых сложных и, пожалуй, центральных этапов в процессе создания объемных иллюстраций. Именно за счет силуэтов света и тени на картинке возникает желаемое пространство и глубина.

На этом этапе вы займетесь прорисовкой теней в режиме наложения для своего персонажа, ориентируясь на пример.
Задача заключается в том, чтобы простыми инструментами мы смогли нарисовать правильную и интересную форму тени на своем слое в режиме наложения.

Когда основная форма тени будет готова, мы сможем в пару кликов изменить ее цвет.
Более того, так как мы работали на отдельном слое, цвет всех теневых деталей костюма тоже автоматически изменится — на подходящий по тону, насыщенности и цвету.

Итог: Наш персонаж наконец-то станет объемным и интересным! Вы научитесь работать с цветом тени и режимами наложения и перестанете мучиться с подбором цветов на каждом слое.

Это финальный и, пожалуй, самый долгожданный этап — работа со светом.

Здесь мы поработаем с несколькими слоями наложения, чтобы сделать нашего персонажа ярким, объемным и цветным.

Я покажу, как легко можно добавить свет на объект, используя маску и слой с тенью в качестве основы. А в самом конце мы, конечно же, добавим блики, чтобы наш маленький персонаж засиял!

Благодаря такой простой и понятной структуре вы сможете познакомиться с рабочим пайплайном диджитал-художников и сможете использовать его в своих личных работах.

Итог: Ты прошел весь путь — от первых настроек до финала: лайн, чистый силуэт, цвет, тени, свет и блики. Разобрался с основными инструментами программы и научился рисовать объемные картинки шаг за шагом.
Теперь у тебя готов свой собственный объемный персонаж!

Это только начало. Продолжай практиковаться, пробуй новое, не бойся ошибок! Я верю в тебя: дисциплина и любовь к своему делу творят настоящие чудеса.

С любовью, Ri Avale

В этом уроке мы познакомимся с интерфейсом программы Procreate и настроим рабочую область под себя.
Мы научимся созданию документа и разберем его основные настройки. Я расскажу вам про разрешение, цветовой профиль и другие важные моменты, от которых зависит качество финальной картинки и ее цвет.
Мы также познакомимся с интерфейсом программы, пройдемся по всем основным меню и вкладкам, а затем разберем, как настроить рабочее пространство под себя.

Итог: Ты перестанешь путаться в обилии окон и точно будешь знать, где найти все нужные кнопки для рисования и дальнейшего знакомства с программой.

В этом видео мы поговорим обо всех инструментах, которые пригодятся цифровому художнику для создания своих иллюстраций в Procreate.
Начнем с навигации. В этом нам помогут жесты и быстрые команды программы. С их помощью ты научишься комфортно перемещаться по холсту, а также быстро вызывать все нужные действия прямо с экрана планшета.
Мы разберем основной функционал для рисования — инструменты выделения, заливки, трансформацию и многое другое.
В этом блоке мы также познакомимся с инструментом “QuickShape”. Его основная задача — рисовать максимально ровные линии и фигуры.

Итог: Ты узнаешь обо всех инструментах программы, которые нужны цифровому художнику для рисования любых иллюстраций — от простых скетчей до самых сложных и эпичных композиций!

«Кисть» — это главный инструмент цифрового художника, так что его параметры мы разберем отдельно.
Ты посмотришь, как меняется поведение, форма и штрих кисти в зависимости от разных настроек программы.
Например, отпечаток кисти очень сильно влияет на ее форму, а такая настройка, как “Color Dynamics”, может помочь изменить цвет каждого штриха, чтобы сделать его разнообразным и добавить ощущения традиционных материалов.

Итог: Мы разберем все важные настройки кисти в Procreate а после приступим к тренировкам.

Красивый лайн-арт — это камень преткновения многих художников, как начинающих, так и продолжающих.
С одной стороны, это грозный инструмент, который позволит избежать многих ошибок при дальнейшей работе с любой иллюстрацией. С другой стороны, для того чтобы рисовать ровные красивые линии, нужно продать душу дья… кхм.. Нужно потратить очень много часов своей жизни, чтобы обрести наконец желанное могущество.

Поэтому в третьем уроке большинство времени ты посвятишь практическим упражнениям по рисованию ровных и красивых линий разной формы. Ведь не столь важно, какой крутой кистью вы пользуетесь, — важнее всего, как точно вы можете контролировать свою руку, выводя все новые и новые штрихи на холсте.

Мы также попробуем небольшое читерство — инструмент “QuickShape”. Его основная задача — рисовать максимально ровные линии и фигуры.

Итог: Практика, практика и еще раз практика! Повторяя упражнения из этого блока, ты сможешь улучшить свои навыки владения цифровым пером.

«Простая круглая кисть» — это звучит не очень впечатляюще, да? Но не стоит ее недооценивать! Работа с такой простой кистью — это база. Если ты научишься контролировать прозрачность и нажим, то эта кисть станет твоим лучшим инструментом. С ее помощью ты научишься лепить объемные формы прямо у себя на холсте так, словно всю жизнь рисовал на планшете. Пришло время второй практики с кистями.
В этом уроке мы научимся делать мягкие, плавные градиенты из одного цвета в другой с помощью жесткой кисти.
А еще мы добавим в арсенал еще один крутой инструмент Procreate — «Палец». Он идеально подходит для растушевки и смешивания оттенков, имитируя живописный эффект настоящей кисти.

Итог: Ты подружишься со стилусом, научишься контролировать нажим пера и сможешь делать плавные растяжки от одного цвета в другой с помощью жесткой кисти.

В этом уроке мы погрузимся в удивительный мир цифрового рисования и рассмотрим уникальные особенности, отличающие его от традиционного!

Мы начнем знакомство со слоями и режимами наложения. Разные режимы наложения по-разному влияют на то, как смешиваются цвета с одного слоя с другими. Именно здесь начинается «магия» рисования на графическом планшете. Экспериментировать с изображением с помощью слоев наложения очень интересно.
Хотите подсветить огонь — пожалуйста!
Появилось желание сделать интересный рисунок на платье вашего персонажа, а может, и вовсе изменить его цвет? Все возможно по щелчку пары кнопок!
Однако обилие режимов наложения может запутать неопытного художника. Поэтому так необходимо разобраться, как работают самые важные из них.
Вы узнаете, как и где применять тот или иной режим наложения, ведь каждый из них взаимодействует с цветом, тоном и насыщенностью по-разному.

Итог: Мы узнаем, как работают разные слои наложения: Multiply, Screen, Overlay и их аналоги, а также научимся делать крутые подсветки с помощью слоев в режиме Dodge! Ещё ты поработаешь с разными масками слоя — так сможешь закрепить полученные знания на практике.

Пришло время последней практики перед погружением в создание полноценных иллюстраций!
В этом уроке ты будешь применять все знания, полученные ранее: контроль кисти, работу с нажимом и прозрачностью, а также создание градиентов и смешивание оттенков.
Твоя задача — нарисовать три простые объемные фигуры: шар, куб и цилиндр. Не обольщайся простотой задачи — фигуры должны выглядеть максимально реалистично и убедительно.
Зачем это нужно?
Чтобы создать крутые иллюстрации, нужно уметь лепить форму на цифровом холсте, используя все изученные ранее инструменты. Научишься этому — справишься с любой задачей посложнее.

Итог: Ты нарисуешь реалистичные объемные фигуры и закрепишь все ключевые навыки рисования в Procreate. Теперь ты полностью готов перейти к созданию своих первых настоящих иллюстраций.

Начало новой недели и новое увлекательное задание! Наконец-то мы переходим к самому интересному этапу — а именно к работе над собственными уникальными картинками, где вы сможете проявить свое художественное видение.
В этом блоке вы будете заниматься сборкой персонажа по частям, используя специально подготовленные слои.
Перед вами стоит творческая задача — собрать своего неповторимого героя, параллельно осваивая навигацию и работу с более сложным и многослойным документом.
Хотите проявить фантазию и дать магическому персонажу боевой щит или украсить классический рыцарский шлем парой впечатляющих рогов? Нет никаких ограничений — пожалуйста, экспериментируйте и создавайте необычные комбинации!
Ваша главная и приоритетная задача на данном этапе — создать визуально привлекательный, гармоничный и цельный образ персонажа из готовых пресетов.
Этот лайн-арт послужит основой для дальнейшего рендера. И, конечно же, не забывайте самое важное — ваш магический друг-компаньон курса должен нравиться вам!

Итог: Ты соберешь готовый лайн-арт персонажа из подготовленных ассетов и наглядно увидишь, как должен выглядеть финальный лайн перед тем, как приступать к следующим этапам рендера персонажа.

Работа с силуэтом — это второй этап пайплайна (поэтапной работы, которую используют в индустрии) после чистого лайн-арта.
Качественно сделанный силуэт персонажа может ускорить вашу работу в несколько раз.
На примере лайн-арта нашего персонажа мы подготовим иллюстрацию к дальнейшей работе, используя множество инструментов выделения и заливки: выделение вручную при помощи инструментов «Выделение», «Свободное выделение», «Автоматическое выделение» и других.

Итог: У тебя будет чистый силуэт на отдельных слоях, готовый к подбору цвета и рисованию объема. Ты сможешь попрактиковаться с различными инструментами выделения, чтобы понять, какой из способов будет самым удобным в разных ситуациях.

Это третий этап пайплайна — подбор цвета. Мы перенесем оттенки из подготовленных палитр на персонажа. Ты попрактикуешься в работе с инструментом «Пипетка» и подберешь необходимые цвета для разных элементов одежды персонажа.
Вдобавок мы научимся работать с инструментом «Пластика» в Procreate, чтобы у нас всегда была возможность исправить несовершенства на любом этапе работы.

Итог: Наш персонаж полностью готов к работе с тенями.

Работа с тенью — это один из самых сложных и, пожалуй, центральных этапов в процессе создания объемных иллюстраций. Именно за счет силуэтов света и тени на картинке возникает желаемое пространство и глубина.
На этом этапе вы займетесь прорисовкой теней в режиме наложения для своего персонажа, ориентируясь на пример.
Задача заключается в том, чтобы простыми инструментами мы смогли нарисовать правильную и интересную форму тени на своем слое в режиме наложения.
Когда основная форма тени будет готова — мы сможем в пару кликов изменить ее цвет.
Более того, так как мы работали на отдельном слое — то и цвет всех теневых деталей костюма тоже изменится на подходящий по тону, насыщенности и цвету.

Итог: Наш персонаж наконец-то станет объемным и интересным! Вы научитесь работать с цветом тени и режимами наложения и перестанете мучиться с подбором цветов на каждом слое.

Это финальный и, пожалуй, самый долгожданный этап — работа со светом.
Здесь мы поработаем с несколькими слоями наложения, чтобы сделать нашего персонажа ярким, объемным и цветным.
Я покажу, как легко можно добавить свет на объект, используя маску и слой с тенью в качестве основы. А в самом конце мы, конечно же, добавим блики, чтобы наш маленький персонаж засиял!
Благодаря такой простой и понятной структуре вы сможете познакомиться с рабочим пайплайном диджитал-художников и сможете использовать его в своих личных работах.

Итог: Ты прошел весь путь — от первых настроек до финала: лайн, чистый силуэт, цвет, тени, свет и блики. Разобрался с основными инструментами программы и научился рисовать объемные картинки шаг за шагом.
Теперь у тебя готов свой собственный объемный персонаж!

Это только начало. Продолжай практиковаться, пробуй новое, не бойся ошибок! Я верю в тебя: дисциплина и любовь к своему делу творят настоящие чудеса.
С любовью, Ri Avale